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	CALIGULA
Révolte dans les Asturies

 Quatrième création du Projet Albert Camus, le Malentendu a reçu un accueil très chaleureux lors de la représentation organisée par la Fondation Laurent Vibert de Lourmarin, le 25 juin dernier. 

Avec  : Sarah Ballestra, Pierre Berlioux, Florence Blanchard, Nathalie Dutour, Marcel Leccia

Le Choeur : Annie Chalvidal, Pierre Chalvidal, Jean Marie Fraysse, Jacques Ganichot, Daniel Giusiano, Marion Jullian, Michèle Rey, Margaux Trouvé, dirigés par Nathalie Moineau. 

Notes de mise en scène 

L’environnement dans lequel se trouve Albert Camus lorsqu’il pense « Le Malentendu » nous semble primordial. D’une part, il situe la fiction en Tchécoslovaquie, à cette époque sous la domination nazie, et d’autre part, il est lui-même « exilé » du côté de Saint Etienne pour soigner sa tuberculose, dans une France sous occupation allemande.

Dans ces conditions, Camus admet avoir écrit « une pièce sombre » mais ajoute-t-il « je ne crois pas qu’elle soit désespérante ».

Pas étonnant qu’il ait dit aussi, à propos de cette pièce : « C’est une histoire de Paradis perdu et pas retrouvé ». Nous pourrions préciser « une histoire d’amours perdues », et nous poser la question : « Jusqu’à quelles conséquences peuvent conduire le sentiment de désamour et le désir de reconnaissance entre une mère et ses enfants ? »

À l’origine de la fable, un fait divers absurde et macabre : un fils de retour chez lui après une longue absence est assassiné, dépouillé par sa mère et sa sœur qui ne le reconnaissent pas. Au-delà des faits, Camus ajoute une dimension tragique et lyrique, surtout à travers Martha, la sœur en quête de mer et de lumière,  et de l’étrangeté à travers la présence énigmatique du Vieux domestique.

Nous renforçons l’atmosphère de tragédie moderne que souhaitait Camus par la mystérieuse apparition d’un Chœur au rôle ambivalent, car il rappelle à la fois l’occupation militaire et l’indispensable recours à la culture, ici la musique et le chant, comme refuge pour les valeurs humanistes.

Au-delà de la question de savoir si « Le  Malentendu » est un essai de « tragédie moderne », si c’est « une pièce à thèse », il y a la langue d’Albert Camus qui joue entre lyrisme et simplicité, enveloppant ainsi les personnages d’une attachante ambiguïté. Elle parvient à créer une atmosphère qui souligne l’ironie d’une situation absurde dans laquelle s’est fourré le fils, Jan, qui n’a pas écouté le cri d’amour de sa femme, Maria.

Un déroulement implacable, non dénué de « suspens », qui pourrait s’apparenter aux récits « fantastiques » des mythes antiques. 

« Je me suis proposé avec « Le Malentendu » une tragédie moderne. […] Comment faire prendre, sans ridicule, ou sans malaise, le ton tragique à des personnages habillés comme vous et moi, qui ne bénéficient pas de l’éloignement du héros historique. »

            Albert Camus, cité par David H. Walker, notice pour « Le Malentendu » édité dans La Pléiade, 2006, p.1339.

Troisième création du projet "le théâtre de Camus",

"Caligula" a été présenté fin avril salle Fracasse.

Prochaines dates :

dimanche 03 juillet à 15h salle Fracasse

samedi 09 juillet à 18h salle Fracasse

vendredi 29 juillet à 21h30 salle Alcazar - Sisteron (04)

dimanche 16 octobre à  17h à Lourmarin

Mise en Scène Vincent Siano

Empereur de l'Absurde, le Caligula d'Albert Camus ouvre grandes les portes de la théâtralité. 

L'imaginaire et la fantaisie s'y engouffrent, avec un subtil dosage de bouffonneries  et d'envolées métaphysiques.

Caligula incarne la manipulation extrême du Pouvoir Suprême  dans sa quête de l'impossible, dans sa prétention à égaler les Dieux et dans sa piteuse lâcheté sanguinaire.

Au delà du récit tragique fait d'humiliations et de crimes abjects, l'oeuvre s'apparente parfois à une farce cruelle où les patriciens, bouffons et pitres involontaires, victimes d'un Caligula maître de cérémonie, se donnent en spectacle pour satisfaire l'illusion de liberté du nihiliste-tyran.

L'intemporalité voulue par Camus s'avère juste, car l'Histoire n'est pas avare de figures de despotes plus ou moins maquillés de tradition ou de modernité.

Durée 2h00     

CALIGULA : Régis Guérin

CAESONIA : Mélaine Catuogno

HELICON : Pierrick Bressy-Coulomb/Constant d’Orphée Batal (ou Sarah Ballestra)

SCIPION : Fintan Gamard

CHEREA : Gilles Dedieu

CHOEUR DES PATRICIENS

SENECTUS , le vieux patricien : Sarah Ballestra (ou Céleste Bobinet)

METELLUS : Georges Bresson

LEPIDUS : Belkacem Soufi

OCTAVIUS : Céleste Bobinet (ou Lise Dauvois)

PATRICIUS, l'intendant : Régine Lemaire

MEREIA : José Sanchez- Gonzalvez

MUCIUS : Eric Buralli

Epouse de MUCIUS : Lise Dauvois

 Visites en Scène / saison 2011

 Vous les avez peut être croisé lors d'une chaude soirée d'été 2010 à Venasque, Bedoin, Crillon le Brave ou Beaumes de Venise. Les Troubadours du TRAC vous invitent à découvrir les villages du Comtat d'une manière originale, accompagnés par les guides conférencières de la CoVe.

Visite en scène de Crillon-le-Brave

les lundis 11 & 25 juillet ; 15,22 & 29 août à 21h >>RDV devant la mairie

(billetterie à l'Office de Tourisme de Bedoin) 

Visite en scène de Beaumes-de-Venise

les mardis 12 juillet ; 16 et 23 août à 21h >>RDV dans les jardins de la mairie  

Visite en scène de Venasque 

les jeudis 21 & 28 juillet ; 4, 11, 18 & 25 août à 21h >>RDV devant les tours

• Tarif : 6€ par personne / tarif réduit 3€ / 1€ pour les personnes handicapées ou allocataires du RSA sur présentation d'un justificatif/ gratuit pour les moins de 10 ans, les journalistes et professionnels du guidage.
  Billeterie : Vous pouvez acheter vos places auprès des Offices de Tourisme des communes concernées, ou réserver par téléphone au 04.9067.69.21 du lundi au vendredi  de 9h à 12h dans la mesure des places disponibles. Limité à 70 personnes.
  Les Troubadours du TRAC : Bruce Brunetto,  Mario Leccia,  Marie Madeleine Martinet, Sylvie Prabel, et la participation exceptionnelle de Jean Luc Blatière !

Album photo ici  

 Les autres rendez vous culture de la Cove, le programme en détail c'est ici // cf pages 10/11 pour les Visite en Scène 

Visites en Scène / saison 2010

Retour sur .... les Visites en Scène 2009

Les troubadours du TRAC du 06 juillet au 14 août 2009 * :  le lundi à Bedoin, le mardi à Beaumes, le jeudi à Venasque
avec les comédiens : Marie Madeleine Martinet, Marion Jullian, Sylvie Prabel, Mario Leccia, et Bruce Brunetto. Création & régie lumière : Jean-Charles Vautrin
Accédez au Dossier de Presse
 la Cove propose des promenades spectacles en association avec des compagnies théâtrales locales. A la tombée de la nuit, le guide conférencier vous entrainera pour vivre une expérience originale. Les comédiens vous surprendront au détour d'une ruelle ; les jeux de lumières, les lectures et les surprises mettront en scène la visite pour une découverte patrimoniale enrichie des interventions musicales et poétiques de la troupe... 

D'autres visites spectacles vous sont proposés durant l'été ...
* le mercredi, Visite en Scènes de Malaucène avec les Masqués 
* le vendredi, Visite en Scènes de Caromb avec  le Comptoir des Mots
* le samedi, Visite en Scènes de Carpentras avec la Compagnie Kit
* le dimanche, Visite en Scènes de Sarrians avec la Cie Sèche à l'encre

 Le service Tourisme et Culture de la Cove propose également un programme complet de visites-découvertes des principaux villages et monuments du territoire ;  la brochure est disponible dans les offices de tourisme .

En 1935, le jeune Camus (22 ans) écrit avec trois amis du Théâtre du Travail (à Alger) une pièce d'actualité politique qu'ils intitulèrent "essai de création collective".

"Révolte dans les Asturies" relate l'insurrection ouvrière de 1934, et l'impitoyable répression qui noya toute une région dans le sang.

Déclenchée dans la nuit du 5 au 6 octobre 1934, la révolte minière qui prend sa source à Mieres fut réprimée par une armée "au service de la République". On estime que 1500/2000 personnes furent tuées, majoritairement des civils, comptabilisés comme "rebelles" par le Ministère en place. La pièce fut censurée avant même d'être jouée par le maire d'Alger, conscient de l'esprit de défi aux autorités qu'infuse l'oeuvre... et ne fut jamais jouée par la suite.

Un peu à la façon Commedia dell'Arte, la pièce devait, d'après Jeanne-Paule Sicard - qui a participé  à l'écriture collective - se présenter comme un canevas sur lequel les acteurs étaient invités à broder... 

L'équipe du TRAC a voulu relever le défi d'une création contemporaine en essayant de retrouver l'esprit originel du Théâtre du Travail ; dès la première didascalie "le décor entoure et presse le spectateur", il apparaissait évident que l'espace scénique du théâtr'oeuf  nous permettait de réaliser la scénographie rêvée par Albert Camus !

avec Georges Bresson, Elodie Shuh, Régis Guérin, Noémi Berliner, Jean Luc Blatière, Pierrick Bressy-Coulomb, Reine Cario, Pierre Chalvidal, Annie Chalvidal, Valérie Defrain-Buscaïno, Nathalie Dutour, Nicole Ferrer, Daniel Giusiano, Marcel Leccia, Alexandre Ricard, Azucena Rubio, Claude Vilquin, et les musiciens Paul Carpentier et Marie Coquet.  

<<<Durée 1h20>>>

Mise en scène Vincent Siano

Direction d'acteurs Yvo Mentens

Danse et mise en espace Evelyne Pouradier

Chants et arrangements musicaux Elysabeth Meunier

Enregistrement musical Philippe Bolton (gaïta), Mario Leccia (tube) Paul Carpentier (guitare) Floriane Lallement (cajon), Marie Coquet (accordéon diatonique)

Scénographie Christine Fabreguettes

Costumes, accessoires, marionnettes Chrystel Moulinié, Myriam Phily

Créations lumières et décors  Jacques Ganichot, Jean-Charles Vautrin

Création radiophonique Azucena Rubio (version espagnole), Constant d'Orphée Batal

Equipe administrative de production Corine Pagot, Valérie Buscaïno

Les Mini réalisations ? 

Ces créations originales s’inscrivent dans un projet global du Trac sur le thème « éducation et culture », confié à des jeunes comédiens en devenir professionnel, et coordonné par Vincent Siano (conseiller technique et pédagogique à la Direction Départementale de la Cohésion Sociale).

Il a pour objectif la formation, la responsabilisation des jeunes grâce à leur engagement dans le processus artistique, mais aussi la sensibilisation d’un public familial (parents, adolescents, enfants) aux arts vivants, à la poésie, à l’esthétique…

…pour le plaisir de réfléchir à loisirs !

    >>Avec nos remerciements à la fondation Laurent-Vibert pour l’accueil des jeunes du TRAC en résidence au château de Lourmarin

Colporteur d'Histoire(s)

L’histoire de France en chansons et récits

Trois « époques », trois spectacles complémentaires :

La fable : Un colporteur, mi marchand, mi saltimbanque ambulant, vous rend visite pour vous vendre quelques babioles, un livre, ou du rêve… Comme témoin de l’actualité et du mouvement de l’Histoire, il vous chante les évènements du monde et vous raconte les chroniques du temps.

Première époque : du Moyen âge à Jeanne d’Arc ; de l’an mille apocalyptique au bûcher de la Pucelle, il vous fera cheminer dans une France morcelée, entre cataclysmes et essor commercial, tantôt sur fond de Croisades, de pèlerinages… tantôt aux cris de jacqueries, d’hérésies et autres émotions !

Deuxième époque : de la Renaissance à la Révolution Française ; de la campagne d’Italie de François 1er à la chute de la Royauté, le colporteur du Pont Neuf  nous fait vivre la St Barthelemy, les mazarinades, l’impact des comédiens italiens, le règne du Roi Soleil et les soubresauts révolutionnaires !

Troisième époque : de la Révolution à la Commune de Paris ; de l’exécution de Louis XVI à l’insurrection communarde, notre colporteur prendra l’habit des chansonniers de la liberté pour fustiger de son chant ironique ou révolté tous les abus de pouvoir et les aliénations des peuples.

A chaque époque, la chanson populaire et les témoignages des chroniqueurs nous entraînent dans la chair de l’histoire et nous font vibrer au cœur des femmes et des hommes qui la vivent. 

Mise en scène : Vincent Siano

            Interprétation théâtrale et musicale :  Damien Toumi

Costume : Olivia Charbonnel

Marionette : Marion Pirault

Eclairage et technique : Jean Charles Vautrin, Jacques Ganichot

Remerciements à l’association Taxi Pantaï pour sa participation à la réalisation

Elle & le Petit Prince

Une fable philosophique à fleur d’amour !

La fable

« Lorsque le serpent me mordit…», ainsi commence le récit d’un jeune homme qui pourrait bien être le petit garçon de Saint Exupéry, lequel aurait grandi ! Qu’advint-il de lui au moment du rendez-vous fatidique avec le reptile des sables ? Que s’est-il réellement passé dans sa vie ? Quel secret a-t-il à nous révéler ? Au fil des mots se tissent les pensées du personnage qui nous font voyager dans le temps et l’espace poétiques en compagnie de l’intime musique d’un amour naissant quasi indicible.

« Elle et le Petit Prince » se propose d’inventer une suite à l’imaginaire de Saint Exupéry, de rebondir sur son récit, et d’emprunter d’autres chemins de narration afin que la philosophie soit une chose de la vie à tous les âges.

Antoine de Saint Exupéry écrit « Le Petit Prince » à New York pendant la deuxième guerre mondiale en 1942, dans une période tourmentée de sa vie amoureuse, avant de repartir au combat comme pilote de guerre. Il disparaîtra en mer le 31 juillet 1944, au large de Marseille. « Le Petit Prince » deviendra le livre le plus lu au monde !

Mise en scène : Vivien Fedele et Vincent Siano

   Interprétation :   Fintan Gamard

            Musique :  Alexandre Roure

            Scénographie :

Création  Roland Roure

Costumes Olivia Charbonnel

Eclairage et technique :

Jean Charles Vautrin, Jacques Ganichot

 Remerciements à Roland Roure, artiste de notoriété internationale qui nous fait l’honneur de créer les objets poétiques de la scénographie

Le Carnaval des Z'animaux

Défilé inspiré par la « fantaisie zoologique » de Camille Saint Saëns 

La fable : Un malicieux conteur, à l’écoute de l’étonnante musique carnavalesque, nous entraîne dans le bal des animaux : roi lion rugissant, poules et coq caquetant, hémiones véloces, tortue contemplatrice, éléphant puissant et élégant, kangourou bondissant, poissons apaisants, âne sage, coucou ironique, oiseaux de feu, cygne gracieux et autres créatures étranges…

Tous nous jouent à leur manière diverses facettes du masque de l’homme dans un joyeux charivari.

« Carnaval des Z’animaux » fut, à l’origine, un spectacle pour jeunes musiciens et comédiens. Dans cette version « allégée », un seul comédien orchestre le récit sur la musique enregistrée du quatuor original. En complicité avec les animaux de Saint Saëns, il nous joue une farce poétique et satirique tout en évoquant le merveilleux règne éphémère de « Carmentran » !

Camille Saint Saëns : Il a composé « Le carnaval des animaux » comme une suite musicale de 15 mouvements, en 1886, à l’occasion d’un concert surprise du mardi gras. La jugeant peu académique, il en interdit l’exécution de son vivant. Puis, la postérité allait reconnaître cette œuvre comme la plus populaire de ses compositions !

Mise en scène : Vivien Fedele et Vincent Siano

            Interprétation :  Constant d’Orphée Batal

            Arrangements musicaux lors de la création :

Fabien Abeillon, Benjamin Mazauric, Arnaud Piémont, Eléonore Roure

            Scénographie :

Création « animalière »  Myriam Phily

Eclairage et technique : Jean Charles Vautrin, Jacques Ganichot

La Louve du Ventoux

Un hOUrlement fantastique pour la biodiversité !

La fable : Le retour supposé ou réel du loup dans le Mont Ventoux est pour nous prétexte à fabulations ! Nous voici à l’écoute du récit d’une louve nouvellement arrivée sur le Mont de ses ancêtres afin d’y revendiquer toute sa place aux côtés des hommes.

Comme dans un conte fantastique, elle nous conduit dans la nuit de l’histoire, sur les traces de ses congénères, et nous fait vivre, non seulement les péripéties et les pérégrinations de la meute familiale, mais aussi l’étrange destin commun d’un jeune couple de loups amoureux et du peuple vaudois du Lubéron, lesquels, ensemble furent contraints à l’exode pour échapper à l’extermination totale.

« La louve du Ventoux » est un spectacle qui parle du loup avec toute la charge mythique que ce prédateur porte à travers l’histoire et la place qu’il occupe dans l’imaginaire de l’homme. Mais il nous incite aussi à défendre la biodiversité, à savoir la multitude des espèces vivantes, car de leurs interactions dépend la survie de la nature, de l’être humain et de la planète.

Pourquoi les vaudois ? Parce que la fiction possède sa part de mystère, et l’inspiration ses raisons. Elles ne pouvaient ignorer, ici, que le mal imputé au loup, pour en justifier l’extermination, n’aura jamais l’ampleur et le cynisme de la violence humaine envers sa propre espèce ! L’intolérance contre les vaudois du Lubéron démontre à quel point l’homme est bien pis qu’un loup pour l’homme !

 

Mise en scène : Vivien Fedele et Vincent Siano

            Interprétation :  Céleste Bobinet

            Musique : Pierre Coiffard

Costume : Olivia Charbonnel

Eclairage et technique : Jean Charles Vautrin, Jacques Ganichot

Remerciements à l’équipe des « Carnets du Ventoux » pour son numéro spécial sur le loup 

Première d'une série de cinq pièces appartenant au projet "CAMUS, son théâtre et les jeunes" du Pôle de développement Culturel de Beaumes de Venise - Pratiques artistiques amateurs, "Les Justes" est le fruit d'un travail d'ateliers transversaux :

- l'atelier chant russe, de janvier à avril  2010, sous la direction de Nathalie Moineau avec une quinzaine de participants

- l'atelier théâtre regroupe 7 jeunes comédiens amateurs.

Les premières ont eu lieu les 24 et 25 avril derniers, salle Fracasse, avec la particularité d'être présentées au coeur du dispositif scénique du TRAC, le Théâtr'Oeuf.

 Prochains rendez vous : 

20 juin à Lourmarin, 25 juillet à Valernes (04), 15 octobre à Vaison la Romaine, 26 novembre à Monteux. 

 Voir l'album photo

 " Je voulais juste vous remercier pour la soirée d'hier au chateau de Lourmarin. Les acteurs étaient époustouflants ; tout en fougue, en jeunesse . La presence des chanteurs rythmaient bien les actes. Je ne connaissais pas la pièce. Je vous ai applaudis avec les larmes aux yeux. Merci encore"  Florence H. , le 21 juin 2010 

2010

"Le Serpent d'étoiles"

de Jean Giono

création  théâtrale et musicale

voir l'affiche

voir le dépliant

texte provençal>français (chapitre 5)

les chants

Diaporama par François Vachet, , Redortiers été 2010

 Joël Jouanneau est né en 1946 à Celle dans le Loir-et-Cher. Metteur en scène et auteur,

 il monte plusieurs pièces adressées aux enfants, dont il précise qu'ils peuvent être "petits et grands".
Journaliste à Beyrouth, gardé  dans une cave par un enfant armé, de retour en France, il écrit Nuit d’orage sur Gaza,

et se dirige particulièrement vers le théâtre  jeune public : Kiki l’Indien en 1989, Mamie Ouate en Papouasie en 1990.
En 1981, il découvre David Warrilow au TGP de St-Denis dans Le Dépeupleur de Beckett;

La rencontre est importante et il monte avec lui En attendant Godot, La Dernière bande (1992)

et aussi L’Hypothèse (1987) L’Inquisitoire (1992) de Pinget, Les Enfants Tanner d’après Walser, entre autres projets.
Nommé en 1989 artiste associé au Théâtre de Sartrouville, puis en 1999 odirecteur de Heyoka Jeunesse,  il y reste jusqu’en 2003, continue d’écrire et de mettre en scène. Il s'intéresse particulièrement

aux auteurs contemporains. Ses réalisations sont présentées à trois reprises dans le cadre du Festival d'Avignon,

 et quatre fois au Festival d'Automne : entre autres L'Hypothèse et L'Inquisitoire de Robert Pinget,

En attendant Godot de Samuel Beckett, Minetti de Thomas Bernhard, Les Enfants Tanner et L'Institut Benjamenta

de Robert Walser, et L'Idiot de Dostoïevski.
En 2009, le Festival In d'Avignon accueille sa nouvelle création : Sous l'oeil d'Oedipe.

Cette pièce est un mélange des auteurs grecs anciens : Eschyle, Sophocle.

 Elle s'inspire des univers sombres et des héros au destin fatal, comme un hommage aux grandes tragédies.

La pièce :

Un lundi, un gamin dépenaillé arrive chez la mère Procolp, paysanne revêche et méchante.

 Il fait pipi au lit, elle veut se débarrasser de lui. Mais il est malin et la bonne femme est vieille.

Elle se sert de lui jusqu'à ce qu'il s'échappe. Elle le retrouve mais le samedi arrive un étranger

qui se dit être le père de l'enfant. Du lundi au dimanche, sept jours pour qu’une relation s’établisse

entre ces deux-là, que tout sépare…

Ecrite en 2003, au départ pour quatre personnages, dont un enfant muet (Tom-Yukel),

 l’Adoptée est un conte moderne directement inspiré d’un film du cinéaste japonais OZU

 « Récit d’un propriétaire », datant de 1947.

 Distribution :

Cette pièce aborde pêle-mêle le racisme, la différence, les rapports enfant – personne âgée, l’adoption… avec la distance du conte, la poésie et l’humour de l’écriture de Joël Jouanneau. La voir en famille, c’est aussi, plus tard, pouvoir parler de ces sujets avec des souvenirs pour support…

Carnaval des Z'animaux 

stage de réalisation 2009 -DDJS de Vaucluse

Les photos du Canaval au Off 2009 ! 

d'après l'oeuvre de Camille saint Saëns

une création TRAC 2009, 

 mise en scène Vincent Siano

(Conseiller d'Education Populaire & Jeunesse)
 

Quatre jeunes musiciens (un quatuor original : vibraphone, marimba, trombone et violon) et un trio de jeunes comédiens, dans un décor « fantastique » de masques et de sculptures, créent un conte de mots, de notes et d’images pour ressusciter le mythe d’un carnaval poétique et philosophique où les animaux, du lion au cygne en passant par d’étranges créatures, se jouent des passions humaines dans de joyeuses et mystérieuses transgressions.

Tout en respectant la « fantaisie zoologique » de Camille Saint Saëns dans la chronologie des animaux présentés et dans son ironie, elle a été « farcie » d’une parole poétique qui ne s’éloigne jamais de la farce satirique, ni de l’univers merveilleux du « carmentran ».

Mai 2010 :

Le TRAC, retour d’Italie !

Avec ce déplacement en Italie, le trac vient d’effectuer son 34éme voyage à l’étranger ! Invitée par le Teatro Povero de Monticchiello (en Toscane), la troupe balméenne a joué « Le carnaval des animaux », une création musicale et théâtrale inspirée de l’œuvre de Camille Saint Saëns. Ce spectacle visuel, interprété par des jeunes, a été apprécié par les spectateurs italiens, y compris par les non francophones, grâce à l’expression des comédiens, à la virtuosité des musiciens et à la scénographie féerique.

Les rencontres entre les deux troupes ont permis de considérer les similitudes et les différences des démarches culturelles sur un territoire rural. Le trac étant plus mobile dans les villages tandis que le Teatro povero est l’émanation de la communauté villageoise de Monticchiello ; il propose une création annuelle à tous les villageois, laquelle est jouée pendant 3 semaines en été sur la place du village, pour une moyenne de 500 spectateurs par soirée ! Par ailleurs, c’est autour de la vie théâtrale que s’organise la vie économique du village, car elle génère le développement de « l’agri-tourisme », la gestion d’un musée sur la culture populaire et celle d’une « taverne » de cuisine traditionnelle !

Le TRAC continue ainsi d’élargir et de consolider son réseau international basé sur de solides amitiés et une conception de la culture qui dépasse, et de loin, la simple diffusion d’un spectacle.

Comédiens-récitants : Constant d'Orphée Batal,  Vivien Fedele

Texte et mise en scène : Vincent Siano
Scénographie et masques : Myriam Phily
Création Lumière : Carlo Giunta, Jean-Charles Vautrin
Affiche : Laure Abeillon

Distribution  de la pièce :

Musiciens : Fabien Abeillon, Benjamin Mazauric (vibraphone & marimba)
Arnaud Piémont (trombone), Jean Yves Michel (violon)